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从阿宝色到性冷淡，于正美学的嬗变，预示着国剧美学向高级感进阶

文丨雪映窗

暑期档永远不缺黑马，于正大概也想不到，在遭受争议的道路上一路狂奔的自己，竟然意外地赢得了口碑的翻盘。

7月19日，由于正担任总制片人，秦岚、聂远、张嘉倪特别主演，吴谨言、佘诗曼、许凯、谭卓等领衔主演的古装宫廷剧《延禧攻略》在爱奇艺播出。作为一部清宫剧，《延禧攻略》是于正暌违多年的再度回顾，讲述少女令妃魏璎珞在后宫经历各种历练锤磨最终成为“最强王者”的故事。

对于被钉上“抄袭”耻辱柱上的于正，观众期待值并不高。然而，《延禧攻略》却以黑马之势，让乾隆皇帝和富察皇后在三百多年后，双双登上热搜。围绕《延禧攻略》的舆论，既有对“没有阿宝色”的惊讶，也有对“黑莲花”人设的惊喜，还不乏对清宫戏的某种替代性消费满足——《如懿传》总是跳票，观众大抵对宫斗剧有了“饥饿感”。

重要的是，于正美学消失不见，曾经的大红大绿阿宝色被低饱和度的冷色调所取代，或许预示着国剧审美向“高级感”进阶。

《凤囚凰》后重新审视于正，放弃阿宝色的《延禧攻略》有了高级感

谈及清宫剧，于正是绕不开的人物。这位曾以清穿剧闻名天下的编剧，引领了影视消费的潮流，却又因抄袭等丑闻迅速陷入谷底。2014年算是于正创作生涯的分水岭，《宫锁连城》被判定对琼瑶作品《梅花烙》抄袭，于正永远也难以摆脱法律判决所带来的名誉损伤。

不可否认，尽管深陷丑闻多年，于正依然顽强地在影视界活跃至今，并以每年部作品的方式怒刷存在感。颇感吊诡，于正的剧虽然未能再度大红大紫，但也绝非毫无声响。以2018年初登陆湖南卫视周播剧场的《凤囚凰》为例，这部剧虽然未能重现于正作品的辉煌时刻，但却是2018年迄今为止周播剧场的收视普立万公司亚洲区副总裁Barto DuPlessis道：“面对日趋严格法规和标准冠军。

此次《延禧攻略》低调播出，却在不经意间赢得了友的欢心。在豆瓣上，《延禧攻略》得到了21000多名友打分，而且竟然得到了6.9分的评价，这与3.6分的《凤囚凰》形成了鲜明对比。“不耍心机、不白莲花的反套路女主”，“服化道制作精良，画面质感好”，“富察皇后是当之无愧的团宠”等正面评价比比皆是。可以说，《延禧攻略》让于正迎来了一场漂漂亮亮的口碑团队的气力是不可磨灭的翻身仗。

抛开《延禧攻略因此建立钒价格预警机制》在剧作与人设上的创新，仅从视觉风格来看，摒弃了饱和度高、色彩鲜艳、撞色搭配等“辣眼睛”于正美学标配，《延禧攻略》反而转向了低饱和度、多使用冷色调、以营造复古做旧感的全新风格。视觉风格的彻底变化，让观众一度有点不能适应——这还是于正剧吗？

要知道，早年间于正接受采访时，曾得意洋洋地宣称“电视剧最重要的是色彩搭配”，并以学过2年色彩学而自居。等到阿宝色“人人喊打”，这位与时俱进的电视人再度展现了迎合市场和把握流行审美的夏奇拉能力，营造出了视觉上的新鲜观感。

值得注意的是，回顾于正近年作品，《延禧攻略》并不是第一部摆脱于正美学的剧集。今年上星播出的《凤囚凰》就曾强调重塑美学，打造构图美、色调美、场景美，满目素雅的视觉风格，是口碑崩塌的《凤囚凰》里的唯一加分项。

低饱和度不再“辣眼睛”，性冷淡风成为国剧审美“标配”

尽管《延禧攻略》在美学风格上令人耳目一新，但国剧在色调呈现上的审美崩塌，早已不是新鲜话题。红红绿绿、莺莺燕燕的视觉语言，看多了总有一种被“辣眼睛”支配的恐惧感。

豆瓣小组上，有友文明真发起“为什么国产剧大多数调色都有问题”的话题，引来了大批跟帖及回复。把国剧放置在世界范围内进行横向比较，审美崩塌的先天缺陷让人感到沮丧。且不说历来以精致著称的英剧，色彩的搭配使用洋溢着高级感；日剧喜好暖黄色调，赋予家庭剧温馨感，也让青春剧有怀旧感；就连“少数派”的德剧与俄剧，也都成了国剧的正面案例，前者浅棕色与暖色灯光搭配天然，后者也摆脱了粗制滥造的观感。

相比之下，国剧则经常性地陷入到友的口诛笔伐之中。在色彩搭配上的顾此失彼，成为廉价感的重要来源。比如2017年曾引起如潮争议的《将军在上》，满屏的大红大紫让观众和友直呼辣眼睛，友评论“整个画面各种撞色，赤橙黄绿青蓝紫，好像七个葫芦娃一街头顽童起在燃料缸子里放了个大响屁，视觉上很不舒服”，得到了近1000人的点赞——《将军在上》在画面色彩呈现上的失败，可见一斑。

不过，自从《琅琊榜》开始，国剧开始在冷色调的道路上狂奔。曾经大红大紫的阿宝色，与备受好评的撞色系，不再是观众眼中的香饽饽。观众对溢出屏幕的色彩不再钟爱，反倒喜欢上了深色系。备受好评的《琅琊榜》，就以水墨风格著称，在剧情未展开之时的播出初期，为其赢得了大量拥趸。

足以在国剧发展史上留下浓重一笔的《琅琊榜》，有独特的美学风格。水墨片头的呈现，有淡雅细腻的传统韵味；从色彩呈现上看，整体偏灰暗、饱和度较低的色彩搭配，也有了中国传统绘画般的质感。最经典的一幕，莫过于胡歌饰演的梅长苏手持长笛、水泛轻舟，中国水墨画的“留白”技法，让整个画面言有尽而意无穷，让观众感受到角色怅惘的气质，也对剧情充满了无尽的遐想。

与《琅琊榜》一同涌现的，还有《大军师司马懿之军师联盟》等剧集的络评价中，它们大都使用自然沉郁的冷色调，有典雅庄重感，也有历史厚重感。

调色合格还不够，与服装、构图、场景要匹配

20世纪初，巴拉兹在《电影美学》中首次提出“视觉文化”概念，并成功预言“随着电影的出现，新的视觉文化将代替印刷文化”。

在影视作品的视觉体系中，画面呈现的色彩美只是其中一项，服装的造型美、构图的意境美、金武林场景的真实美等等，也尤为重要。值得注意的是，观众与友对调色较为严苛的剧集，几乎都是清一色的古装剧，无论是《琅琊榜》《延禧攻略》，还是《凤囚凰》《大军师司马懿之军师联盟》，或架空历史或有真实史实铺垫，调色的使用往往与服饰、构图等融为一体。

依旧以《琅琊榜》为例，该剧在播出时，围绕剧集构图的分析文章纷纷涌现，无论是对称式的V字形构图、对角线构图、三分法则构图，以及“斐波那契螺旋线”构图等等，都让观众和友惊讶地发现，原来国产古装剧也能在画面中展现如此美感。

演员演技与故事剧情都彻底扑街的《凤囚凰》，在场景搭建上却有自己的独特秘籍，算得上为数不多的加分项。画面中，白色、米色、原木色等浅色系构成了画面的主要视觉语言，与简单质朴的点线面造型相结合，整个视觉风格相比此前杂乱无章的观感做了减法，反倒呈现出了剧集时代背景的魏晋风流，有了传统中国画的风范。

此外，《大军师司马懿之军师联盟》在服饰搭配上广受赞誉，整体色彩运用趋于“保守”，没有利用亮色主打，反倒用深色系来“装点”，凸显了三国历史的厚重感。其中，司马懿、曹操、曹丕等男性历史人物，大多采用藏蓝色、深黑色等衣服，既反映特定历史时期的审美，也有简洁大气的气韵；甄宓等女性角色则用淡粉、浅蓝、深紫主打，未有浓妆艳抹，却也清水出芙蓉，与整体的色调风格相匹配。

从服装、构图、场景说开去，古装影视作品还是将古代历史与当代视听相结合的艺术，有着叙事与造型艺术的融合，因此观众与友在消费古装影视作品的同时，也在感受剧集所呈现的特定时代价值观与生活美学。从这点来看，融入了刺绣、昆曲、压襟、点翠、昆曲等传统技艺或文化的《延禧攻略》，倒也做出了有益尝试了。

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